quarta-feira, 30 de junho de 2021

SEJAMOS TODOS FEMINISTAS, de Chimamanda Ngozi Adichie + ISABEL ALLENDE


 

Chimamanda Ngozi Adichie é uma escritora e ativista feminista de fundamental importância na atualidade. E o que dizer de Isabel Allende? A Cristina Seixas inaugura sua participação neste canal falando sobre a escritora chilena.

Georges Bataille e a história de nossos olhos



Por Germano Xavier


Quando você termina de ler A história do Olho, de Georges Bataille (1897-1962), você tem, não a impressão, mas a certeza de que o livro, a narrativa, não acabou no último ponto final colocado pelo autor. Isso é um fato que sempre acontece quando uma narrativa literária é realmente marcante. O livro é de tamanha visceralidade que facilmente toma conta de todos os cantos de nosso espírito, até aqueles mais recônditos e aparentemente intransponíveis, o que faz com que se abra diante dele e de nós mesmos um mundo imaginário de proporções antes inimagináveis. Fico imaginando o quanto ele pode representar um conteúdo intragável para leitores não preparados ou ainda fechados em concepções porventura ortodoxas. A obra-prima de Bataille configura-se justamente no seu livro de estreia, hoje tido como um dos maiores clássicos da literatura erótica de todo o planeta.

A narrativa, densa e plástica sem ser cansativa, que é deglutida de um supetão, tamanha a sua força sobre nós, leitores, inclina-se sobre as aventuras e desventuras no mínimo “diferenciadas”, para não dizer escatológicas, fesceninas e altamente libertinas, de Simone e o narrador, este sem nome, mas com muita identidade na voz que opera todos os fatos e não-fatos, e que, porém, possui uma identidade fragmentada e somente esclarecida por completo quando na presença de outra pessoa, no caso Simone ou Marcela, a quem podemos caracterizar como espectros da maioria de seus fetiches, assim como ele, o narrador, também o é observado como um fenômeno de êxtase para as demais, porém em menor sintonia.

O reflexo da alteridade e da empatia é vislumbrado no decorrer de todo o livro, posto que todos os acontecimentos não poderiam se dar na solidão plena de seus praticantes, na alvura solitária do ser, e se assim acontecessem não teriam a potência máxima expressa no tempo dos acontecimentos. É perceptivelmente constante o pedido de Simone àquele que conta a estória para ele não permitir que ela goze sozinha, o que prova mais do que nunca a nuance de importância que a união humana tem no ideário do escrito. Simone necessita do outro para o arroubo fatal do prazer, tanto necessita que dificilmente se entrega a si mesmo sem o outro por perto para lhe satisfazer totalmente. O prazer n’A história do olho é um prazer instintivamente coletivo, mesmo que este “coletivo” queira designar o eu e o imaginário, o eu e o pensamento, o eu e o próprio desejo de ser o eu.

Uma série de encontros e desencontros se sucede a todo vapor e alguns pontos do livro se tornam cruciais para o desenvelopamento do entendimento e do sentido da obra, a citar:

• Logo na primeira página, o leitor é convidado a conhecer um mundo nada dogmático, pleno de sexo e delírio, libertário ao extremo, e a imagem do cu de Simone é logo ovacionada e conclamada pelo narrador como sendo um apetrecho do corpo classificado como mítico e sagrado para os atos praticados nas mais variadas orgias narradas no livro. O cu é o espelho do prazer, local onde tudo entra em ebulição, onde tudo explode, onde tudo acontece, e também onde a paz interna sem domador pode vir a reinar, para depois sobrepujar um novo caos operante. A urina também aparece como elemento importante para a simbologia provocada no livro;

• Os dois, Simone e o narrador, só conseguiam se olhar com mais atenção quando nos momentos de maior envolvimento físico-animalesco-sexual. Longe de seus próprios olhares, os dois se digladiavam com rupturas feitas tão-somente de desejo. Mas mesmo assim ainda eram rixas que os aproximavam de alguma maneira. Há uma falta de estranhamento dos dois quando realizavam o bruto sexo, ou quando tematizavam juntos a ordem da liberdade de ambos a ser executada no próximo ato, ou seja, toda e qualquer forma de delírio e gozo aproximava os dois de si mesmos;

• A chegada de Marcela, terceira personagem da obra, recoloca Simone e o narrador em diferentes postos. Marcela impede que continuem sendo os mesmos de antes porque a partir de seu aparecimento na praia o prazer não pode mais ser vivido em sua completude apenas em par, mas agora em trio. Marcela é o símbolo do desgarre e também do aprisionamento dos sentimentos, mesmo que estes sejam pálidos em profundidade ou pureza. Marcela é quem faz os dois transcenderem, incapazes que são para tal empreendimento;

• A mãe sem autoridade, no caso a de Simone, compartilha com medo o desastre de comportamento que vê, e já nada faz para combater a suposta insanidade da filha, a não ser ficar muda. A mãe de Simone é a porta que dá para a estrada da perdição, ou do encontro, mesmo ela nunca representando muita coisa para Simone;

• O pânico de Marcela quando é levada por si mesma para dentro de um armário e lá efetua seu gozo solitário recoloca a questão da alteridade e da empatia em voga novamente na narração. O gozo solitário é signo de sofrimento, de dor, de desgraça. Enquanto acontece um bacanal em seu quarto, com a participação de Simone, o narrador e alguns amigos, Marcela tenta se encontrar num lampejo desesperado e caótico, desejo este mal sucedido. Marcela, por sofrer, não consegue despistar o sentido de erro e logo é tomada pelos pais como ser débil e doente;

• A orgia na casa de Marcela com todas aquelas pessoas faz evidenciar a atração causada por ela aos demais, principalmente ao narrador e em menor grau em Simone. Marcela torna-se o elo-mor entre o ato e o gozo anímico-corporal. Sem Marcela, o prazer é pouco, fraco, alquebrado. Sua ausência começa a ser sentida em todos os momentos a partir dali;

• A masturbação à distância de Simone e Marcela na casa de saúde, esta levada até o local à força depois de os pais terem presenciado a orgia feita em seu quarto, pode configurar-se como metáfora para a inoperância de psicologismos vários ou na verdadeira eficácia de centros de reabilitação, não relativizando a falha geral desse tipo de sistema operacional nas sociedades de todo o globo terrestre;

• A volta para casa e a queda de Simone da bicicleta não representam apenas um retorno e uma queda normais, mas também o começo de uma derrocada sentimental-do-agir, que parece entrar em desgaste ao longo das páginas, mas que logo sofre um revertério;

• A brincadeira com ovos no hospital enquanto Simone se recuperava da queda e o resgate de Marcela da casa de saúde corrobora a ideia de que para o narrador, ainda sem entender nada sobre a atração que ela lhe causava, a vida é simples e não prescinde de esforço de entendimento. A impressão que se tem é a de que nada pode ser mais banal e supérfluo do que perder tempo pensando nas raízes quem fundem as coisas da vida. Em nenhum momento os personagens refletem sobre suas atitudes, nem se ressentem de nada. Tudo é feito no calor da hora, na sobrevida do instante, e por isso mesmo tudo eclode em fronteiras sem limites;

• O enforcamento de Marcela promove a indiferença dos dois para com o fato, o que soa contraditório, já que tanto Simone quanto o narrador eram aficionados por ela. Os colhões do touro, crus, tão desejados por Simone, simbolizam também a figura do olho, que perdura por toda a obra. A ida ao confessionário e o sexo com o padre dentro da igreja até sua morte é símbolo iconoclasta, de desprendimento e fervura vital. Por fim, o olho de Marcela imaginado numa espécie de miragem dentro da boceta de Simone, resgata a façanha e o fascínio da visão, tal como manda o figurino do voyeurismo.

É importante salientar que a essência dos comportamentos adquiridos pelas personagens é intrínseca a cada um deles, sendo mais um descomportar-se que um comportar-se propriamente dito. Tal fato é o motor para as fugas de quaisquer amarras ideológicas ou gaiolas sentimentais. Os personagens de A história do Olho são como pássaros silvestres, viajando em bando, mas piamente sabedores de serem proprietários de uma unicidade plástica que vivifica as passagens e portais para o outro passar a existir também, mesmo que essa existência dure as frações de segundos de um gozo físico e mecanicamente temporal.

Ao final do livro, convidado desde o início ao contato com o excêntrico ao extremo, o leitor vê-se preso numa orgia múltipla e única de si mesmo, feita com ingredientes que remetem ao saber e à consciência. Aliás, a consciência pode muito bem ser a palavra que mistifica o sentido do “olho” dentro do enredo de Bataille, assim como o significa. O saber consciente da visão e sua operação de tradução do mundo e dos acontecimentos são o que torna o livro tão impactante, a ponto de nos produzir desgovernos internos. Ou vai dizer que a visão, vez ou outra em nossas vidas, também não nos presenteia uma abrupta e inconfessável cegueira?

segunda-feira, 28 de junho de 2021

O MÉDICO E O MONSTRO (Dr. JEKYLL and Mr. HYDE), de Robert Louis Stevenson


 

O projeto Pandêmicos é uma série de vídeos que tem por finalidade auxiliar a garotada a manter alguma espécie de disciplina de estudos em meio ao isolamento social provocado pela pandemia do novo coronavírus (COVID-19). A conversa hoje é sobre o livro O MÉDICO E O MONSTRO (Dr. Jekyll and Mr.Hyde), do escritor escocês Robert Louis Stevenson.

domingo, 27 de junho de 2021

Poemas estranhos e estrangeiros (Parte X)


 

Por Germano Xavier


Aromas do Norte


Haia, a terceira via holandesa,

apareceu como quem não queria nada. Foi apenas

um pouso, verdade seja dita. Fluido. 


Sede governamental sem ser, ela, 

a capital. Aqui é onde mora o Rei. E ele não está nu.


Admirei o Binnenhof, um dos prédios da Corte.

Mas, por um instante, senti um estranho cansaço. 


A Europa, por vezes, e em determinadas partes 

de seu território, parece ser um grande bloco-uno, 

em diversos aspectos, e este fato 

também pode ser percebido na arquitetura,

no paisagismo, sem grandes dificuldades.


Driblei turistas e tomei o rumo de um mercado

que havia avistado do outro lado da rua. 

Ali, dentro do estabelecimento,

tomei o suco de laranja mais laranja da minha vida,

observei um Canta LX e pensei em toda uma problemática urbanóide.


todavia, não foram os minicarros nem os vistosos prédios

dos diferentes tribunais mundiais espalhados pela cidade

que mais me chamaram a atenção. havia algo

que tomava conta daquele dia.


um cheiro se aprofundava em meu organismo.


era o Mar do Norte, vivo no horizonte oeste.

bucaneiros sabem quando as abissais águas do mundo

dançam sob os astros.


(Manhã de 15 de junho de 2017)


quinta-feira, 24 de junho de 2021

A CRUEL PEDAGOGIA DO VÍRUS, de Boaventura de Sousa Santos


 

O sociólogo Boaventura de Sousa Santos, professor da Universidade de Coimbra, esboça toda uma pedagogia epistemológica acerca da crise mundial envolvendo a pandemia do novo coronavírus, além de apontar possíveis alternativas para uma reviravolta global.

#acruelpedagogiadovírus #boaventuradesousasantos #pandemia #germanoxavier #canaloequadordascoisas

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quarta-feira, 23 de junho de 2021

Das tripas, o coração de Ezter Liu




Por Germano Xavier



De pai pernambucano e já com oito anos morando na Caruaru agrestina, tenho me preocupado em ler e escrever um pouco acerca da produção atual da literatura em Pernambuco. Em uma edição da Feneagreste, em conversa por lá entre-stands com o amigo das letras Thiago Medeiros, promotor do Coletivo Letras em Barro, que agita o cenário cultural caruaruense, fui instado a levar para casa alguns livros da Editora Cepe, entre eles o DAS TRIPAS CORAÇÃO, livro de contos de Ezter Liu, vencedor do V Prêmio Pernambuco de Literatura em 2017 na categoria. 

Talvez o ponto mais proeminente da referida obra seja mesmo o da unificação da paisagem narrativa interna e externa à temática feminina, mesmo que essa unificação não signifique restrições a quaisquer outros assuntos. Aliás, a diversidade de eventos é palco para as dezoito narrativas curtas da autora. 

DAS TRIPAS CORAÇÃO é um livro sobre mulheres, para mulheres e para homens, contra e a favor de tantas coisas que nos interessam na atualidade. Em suas páginas, a mulher é reiteradamente posicionada como entidade, como humana, como iluminadora de escuros, como inquisidora, como requerente, como matéria explosiva... 

A mulher em Ezter Liu é aquela que sempre está a desafiar a ordem. Mas não somente a mulher que verbaliza isto, mas a que pratica, a que age, a que interfere no que porventura esteja estabelecido, tamanha a sua conscientização e a sua sanha. A costura é simples. O tecido também. O resultado é, no mínimo, um livro justo.


Imagem: http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/cultura/literatura/noticia/2018/04/24/a-literatura-sem-virgulas-e-sem-amenidades-de-ezter-liu-336578.php

terça-feira, 22 de junho de 2021

LIVROS NOVOS NA ESTANTE + DICAS DE JAMES WILKER


 

O vídeo de hoje é uma apresentação dos livros mais recentes que adquiri e que possivelmente poderão vir à tona aqui no canal, mas antes tem um projeto muito lindo da conterrânea chapadeira Angélica Nunes e, ao final, dicas preciosas do amigo James Wilker.

#livrosnovosnocanal #germanoxavier #jameswilker #angélicanunes #canaloequadordascoisas

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segunda-feira, 21 de junho de 2021

Os 109 aforismos de Kafka


 

Aforismo lembra limitação, definição rápida e simples, sentença breve e enxuta, pensamento conciso que resume algo puro, bruto e com natureza nuclear. O aforismo esteve presente na vida de Franz Kafka em praticamente toda a sua carreira de escritor. Kafka tinha o hábito de escrever e guardar em diários inúmeras anotações preciosas sobre tudo e todos. Quando a tuberculose pulmonar o atingiu com veemência, Kafka se utilizou ainda mais do potencial do aforismo. O escritor de Praga protocolou, assim, e com muita maestria, uma de suas marcas textuais mais fortes. Em 109 Aforismos reunidos, Kafka passa a limpo a vida como a tomar decisões em forma de curtas vastidões. E, para a nossa sorte, seu amigo Max Brod não destruiu tão importante tesouro literário.


CARTA SOBRE A FELICIDADE, de Epicuro + LUÍS SEPÚLVEDA


 

Epicuro de Samos foi um filósofo grego do período helenístico. Sua "Carta sobre a Felicidade", direcionada ao seu discípulo Meneceu, é um documento muito importante para a história do pensamento ocidental. Ainda neste vídeo, Luísa Fresta continua sua explanação sobre a obra do escritor chileno Luís Sepúlveda.

#epicurismo #filosofia #luíssepúlveda #canaloequadordascoisas

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Sobre Gris, de Cida Pedrosa




Por Germano Xavier


(CEPE, 2018)


A cidade cinza de Cida Pedrosa, em seu livro Gris, é a Recife que todos conhecem, não pelo nome, mas pelo seu rosto dúbio, tal qual as duas faces-lâminas do mar (ou do rio - ou dos rios | Capibaribe e Beberibe). Por falar nisso, eis aí uma particularidade da capital pernambucana por demais singular: revelar-se, de pronto, ao menor dos contatos. Recife é uma metrópole sem frescuras, sem firulas, que se abre logo de imediato ao passante e ao seu morador, demonstrando logo de cara quem é ou o que é. Cida Pedrosa, poeta de alma plural e em atitude célebre, coloca Recife em seus devidos lugares. 

Gris tem a delicadeza triste do menino que se perde no meio de um sinal de trânsito, numa atitude circense qualquer, e também a força opressora de uma felicidade de mangue, de quando o caranguejo rende mais que todo um sacrificante dia de trabalho. Gris tem a melancolia de um gozo interrompido por conta de uma batida policial na calada da noite. Surdina metodologia do caos é a poesia-Gris. Amarra, borra de café preto em copo descartável, em mãos perenes de mudar geografias. Gris é Caboclinho de Lança dançando Frevo no Shopping Center Boa Vista.

Gris é cinza de poesia metropolitana, com cheiro de esgoto a céu aberto. Ranço sem cura. Poesia comprometida com as forças menos homogêneas do poder, com as cores diversificadas das misérias humanas, com a ancestralidade da desigualdade de classes, com os lampejos de Amor que deambulam por entre os becos e as vielas da Veneza brasileira. Gris é ponte. Gris é também punhal: fere quem não crê que neste pequeno inferno chamado Recife não há espaço para o sonho. Não se enganem: em Gris há. Mesmo que o sonho capturado de dentro do Muribeca.

No meio do mundo de Recife um Grande-Olho orienta estados de paraíso. Um parco paraíso que atravessa o verde do canavial maldito das Matas, dribla as pedras do Agreste e tece um amparo sob o sol dos sertões do norte e sertões do sul. Recife é todo um Pernambuco. Gris, também. O jeito de olhar de um povo. Povo de mãos trabalhadeiras, que se recusam a desistir, que teimam em sorrir. Poesia imersa em jererês. Vida-toda-Vida. Privilégio.

Plenaberta é a obra que conforta o coração elucidando mazelas, esclarecendo podridões, fazendo remar a vela das barcas da Morte. Gris é o remo. Trata-se de um livro sobre dores severinas, sobre fomes cabralinas, sobre rumores osmanianos e ditos sol(a)nos. Pra abrir e pra fechar os poros. E bem que a gente sua lendo tanta cinzura, o olho esgarça. Cinzeiro é Gris. Recolhe as cinzas do homem daqui e dos de lá também. Foice afiada. Metal introduzido na carne viva. Josué de Castro redescoberto. Uma placa de "proibido  não viver neste local".


DANIELA DELIAS NA FURG/FM (Entrevista)


 

Trecho de entrevista realizada no programa FM Café, da FURG - dia 14/11/2012 - por ocasião do lançamento do livro de poesia Boneca Russa em Casa de Silêncios (Editora Patuá). Em determinado momento da entrevista, a escritora Daniela Delias cita este que vos fala.

Obrigado por permitir que este registro faça parte do canal O Equador das Coisas, Delias. #entrevista #danieladelias #bonecarussaemcasadeespantos #canaloequadordascoisas

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domingo, 20 de junho de 2021

A Clarice que matou os peixes



Por Germano Xavier



Clarice Lispector também escreveu para crianças. E como não poderia ser diferente, o livro é de uma profundidade extremamente necessária, apesar da matéria deliberadamente infante: bichos de estimação. 

A MULHER QUE MATOU OS PEIXES, como diz a autora, “infelizmente” é a própria escritora. O livro é um compêndio de verdades sobre seu convívio com animais de estimação de toda a natureza, por vezes verdades muito angustiantes e doloridas, e se inicia com Clarice Lispector confessando um “crime” que cometeu por pura e simples desatenção. 

Antes de revelar “o” crime, Clarice cita outros casos interessantes envolvendo seus bichinhos, “convidados” ou “não-convidados”, ou “escolhidos”, como a citar uma lagartixa que comia todos os mosquitos e que mantinha sempre limpa a sua casa, cachorros brincalhões e outros porventura malvados, uma gata por demais curiosa, um miquinho ardil, coelhos, entre outros. 

Com a naturalidade crua e sincera que caracterizou toda a sua obra “adulta”, Clarice Lispector fala sobre perdas e dores com uma magia simples digna da mais pura palavra. Impossível foi não lembrar de meus animais de estimação, do viveiro com mais de 20 passarinhos diferentes que entardeceu aberto após uma viagem com meus pais para uma cidade vizinha, dos canários da terra que "possuí" ainda quando vivente da Chapada Diamantina, do casal de periquitos australianos que vi falecer "ao vivo" e que me causou um enorme impacto na infância, da minha calopsita macho nascida em cativeiro de nome Johnny que voou para a sua liberdade infinita após estar por mais de uma hora em meu ombro enquanto eu limpava o carro na garagem, de seu filhote de nome Bob que sabe até hoje assoviar o hino do Flamengo por minha culpa e risco, do meu branco vira-lata e lindo e inesquecível Sam, do labrador Frodo do meu irmão, da Shih Tzu Luma e das minhas atuais companheirinhas Lola e Nina, também da estimada raça de cães tibetana. 

O maior ensinamento do livro, talvez, seja aquele que preconiza o nosso não-domínio sobre as coisas e sobre os fatos do cotidiano. Isso mesmo, o livro é uma pequena aula sobre as destinações incertas que a vida traça em nós e também naqueles que nos acercam, que nos rodeiam. Sensível. Muito sensível. Um livrinho que você pode ler em menos de uma hora e que pode ficar para sempre dentro... Dentro. Muito dentro de você. E mais ainda se você gosta de ter animais por perto. Como eu.


* Imagem: https://pixabay.com/pt/vidro-qu%C3%ADmica-l%C3%ADquido-bebida-3256999/

OUTROS JEITOS DE USAR A BOCA, de Rupi Kaur


 

Coloque um pouco de feminismo na veia, por favor. É mais que necessário apoiar esta luta. Que tal começar com um Rupi Kaur? Este livrinho pode lhe surpreender. Duvida?

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sábado, 19 de junho de 2021

O perfume do mar



Por Germano Xavier



Toninho é um menino deficiente visual que enxerga muito, e muito bem. Enxerga tanto que consegue ver até o perfume das coisas – você que é um exímio leitor, conseguiu perceber a semelhança com o personagem Jean-Baptiste Grenouille, do livro O PERFUME, de Patrick Suskind? 

Amável, até o mar o amou muito quando o conheceu. Toninho é um serzinho especial, dotado de qualidades grandiosas para um menino de sua idade. A sensibilidade com que sente o mundo e as pessoas ao seu redor faz dele um garotinho mágico. Toninho ensina para a gente, nós adultos, que é preciso saber sentir o cheiro das coisas de dentro, fazendo um esforço do interior para o exterior, e não o inverso. Por saber disto, Toninho diferencia o que é bom e o que é mal para sua vida. Por isso sabe ir em direção de uma vida plena, bonita de significados e recheada de momentos de conquista e felicidade. Toninho consegue discernir se uma palavra “veste a verdade ou a mentira. Se um silêncio arranha ou brota da confiança.” 

Toninho ama Helena, uma menina que liga para ele todos os dias na hora da novela das oito. Toninho tem um pai e uma mãe. Os dois se separaram, mas nunca o deixaram sozinho. Cada um ama Toninho de modo igual. A gente bem que pode considerar o Toninho um meninote de sorte, porque tudo que o cerca o deixa extremamente feliz e, além do mais, porque ele tem um amigo que não consegue ser amigo dos pais como ele é amigo dos seus. 

Toninho também tem um cachorro chamado Chuvisco, que é a sua sombra. Toninho é um garotinho como muitos outros, mas que possui olhos no coração, fato que o torna singular entre tantos. Quer saber o que Toninho consegue enxergar mesmo sendo um deficiente visual? A resposta é sim? Pois leia O PERFUME DO MAR, escrito por Jonas Ribeiro e ilustrado por Márcia Széliga, e saiba qual é a forma do sabor de se conseguir enxergar no escuro as coisas incríveis da vida...


Imagem retirada do Google.

O LIVRO DO SIM (MENINO MALUQUINHO), de Ziraldo


 

Ler é melhor que estudar. Para Ziraldo, é. Ziraldo é um dos grandes. Um dos grandes frasistas brasileiros, também. O Menino Maluquinho é um clássico nacional. Você conhece O Livro do Sim?

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sexta-feira, 18 de junho de 2021

Sobre o holocausto brasileiro




Por Germano Xavier


Quando eu tinha menos idade e ligava a televisão para assistir ao programa de humor A Escolinha do Professor Raimundo, exibido pela Rede Globo nos finais de tarde de minha infância e adolescência, não tinha eu ainda a clara noção do motivo para que existisse dentre os personagens do saudoso humorístico brasileiro um que atendia pelo nome de Joselino Barbacena. Esquisito e vestindo trapos, vivia se escondendo do professor. E quando não havia como fugir dos questionamentos do mestre, interpretado por Chico Anysio, sempre compunha suas falas com histórias e casos relacionados à cidade mineira que trazia em seu complemento de nome.

Antônio Carlos Pires é o nome do ator que interpretava o estranho Joselino, e tinha como bordões as seguintes frases: "Quando eu era criança pequena lá em Barbacena...", "Ai, meu Jesus Cristinho! Já me descobriu aqui... Será impossíverrr?! Larga d'eu, sô!" Quanta inocência e ignorância a minha, amigo leitor. Mal sabia eu que um dos possíveis elementos motivadores da existência daquele sujeito extremamente tímido e singular, e para mim um dos mais misteriosos da Escolinha, era o fato de que a cidade de Barbacena, no estado mineiro, tinha sido por muito tempo o reduto dos "loucos" do Brasil.

As respostas amalucadas de Joselino encobrem um fato tenebroso que sucedeu durante os anos de vigência do Hospital "Colônia", como ficou conhecido o maior hospício nacional, fundado em 1903 para dar conta de "recuperar" as sementes danificadas de joio que se misturavam no meio do trigal da sociedade dita "normal" e que, com o passar do tempo, estava mais para um campo de concentração ao melhor estilo nazista do que para um centro de revitalização humana.

O livro HOLOCAUSTO BRASILEIRO, da jornalista Daniela Arbex, retrata um pouco das histórias vividas e não vividas pelos "pacientes" do Colônia ao longo de suas longas décadas de funcionamento. Um relato sobre seres humanos - um tanto que joselinos - que foram sendo depositados no estabelecimento feito bichos peçonhentos, muitos sem motivo aparente ou com diagnóstico de tristeza ou porque "davam muito trabalho aos pais", a citar alguns dos mais esdrúxulos possíveis.

Um cenário tenebroso que geralmente começava quando se colocavam as pessoas nos vagões do trem que desembocava na Estação Bias Fortes, conhecido como "Trem de doido". Fato é que cerca de 60 mil pessoas foram definhadas lentamente pelas forças e vontades do Estado, com direito ao uso dos moldes mais horrendos de tortura e encarceramento social. E estes mesmos 60 mil morreram ali, esquecidos e sem o mínimo de dignidade.

HOLOCAUSTO BRASILEIRO é um livro que fala sobre os meandros da luta antimanicomial que ainda é travada até os dias de hoje, e que divide opiniões de especialistas e leigos no assunto. Com uma narrativa muito simples e rápida, apoiando-se também em muitas imagens que causam revolta e indignação, a obra escancara um problema de ordem social e humana que pode ser visualizado todos os dias, em diversas localidades do país e do mundo, em diferentes instituições.

O descaso é tremendo e quase sempre ninguém sabe de quem é a culpa quando uma bomba explode neste meio. Não diria que HOLOCAUSTO BRASILEIRO é a obra que fecha a discussão do caso de Barbacena, mas uma que abre o nosso olhar para a necessidade de se investigar mais a fundo tal história, que não é pequena, muito menos insignificante. É preciso conhecer o que aconteceu nos pavilhões do Colônia, para que tenhamos ainda mais noção do país em que vivemos, país capaz de fomentar um genocídio de tamanha animalidade. E pensar que o caso de Barbacena é apenas um dentre muitos.


* Imagem: https://www.cvv.org.br/blog/holocausto-brasileiro/

O CAUSO DO CORONGAVÍRUS NO SERTÃO, por James Wilker


 

Você sabe o que acontece quando um vírus estranho se entranha pelo sertão nordestino? Não? Então, acompanhe esta estória baseada no causo "Problema Cardíuco", de Jessier Quirino, na interpretação de James Wilker.

#ocausodocorongavírusnosertão #jessierquirino #jameswilker #canaloequadordascoisas
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quinta-feira, 17 de junho de 2021

Colosso uruguaio


 

Por Germano Xavier


mario

orlando

hamlet

hardy

brenno

benedetti

farugia


* Imagem: https://observador.pt/2020/09/20/mario-benedetti-um-realista-a-procura-da-aventura-amorosa/

O AMANHÃ NÃO ESTÁ À VENDA, de Ailton Krenak


 

O que seremos após a pandemia do novo coronavírus? Esta e outras perguntas à luz do pensamento de Ailton Krenak, líder indígena, ambientalista e escritor brasileiro.

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quarta-feira, 16 de junho de 2021

Vaqueiro da cara lascada


 

Por Germano Xavier


uma homenagem a Zé do Mestre, 

à Pega de Boi Elizeu Xavier (meu avô), de São Bento do Una-PE, 

e a todos os vaqueiros do mundo



vaqueiro de verdade é o da cara lascada,

que destripa a caatinga e rasga todos os portais

da seca, da imensidão: seu ofício e seu lar.

no meio de coronéis e lampiões, vai definindo

o vento áspero dos mil Gerais.


vaqueiro veste a serra, o morro e o gibão,

traja o perigo e o couro dos animais rurais.

nas feiras marca o adorno, costura o ritual dos santos 

de proteção. vaqueiro sovela o sol,

vaza o dia e molda a noite.


e no limiar dos sertões, o peleiro 

o aguarda para remendos encourar, quando 

Senhor Bom Homem e São Crispim tecem 

as novas coragens.


repasse imortal do mestre gonzagueando

sábados de criação. vivo é o passo do pai nas 

mãos do filho. perneira, guarda-peito, chapéu e luva...

a peça quase inteira se da peste não for

o indumentado cabra, se da cara lascada não for

o bendito vaqueiro.


* Imagem: http://g1.globo.com/pernambuco/noticia/2013/12/exposicao-no-recife-retrata-universo-do-artesao-ze-do-mestre.html

domingo, 13 de junho de 2021

ANTOLOGIA RUÍNAS + DICA DE JAMES WILKER


 

Três poemas para levantar paredes e uma dica de leitura do amigo James Wilker. #antologiaruínas #editorapatuá #carlgjung #canaloequadordascoisas Inscreva-se no canal! YOUTUBE: http://youtube.com/oequadordascoisas BLOG: http://oequadordascoisas.blogspot.com FACE: https://www.facebook.com/germanoviana... INSTA: https://www.instagram.com/germanovian... ISSUU: https://issuu.com/art_brazil LATTES: http://lattes.cnpq.br/8697294516715015

A rupestre poesia de Manoel de Barros


Por Germano Xavier


após reler o livro Poemas Rupestres, de Manoel de Barros


No centro do mundo mágico de Manoel de Barros há uma coletânea de miudezas, de pequenas explosões desamparadas e perdidas no setor das invisibilidades humanas, mas mesmo assim completamente incríveis e perfeitamente narráveis. Vejo, em Poemas Rupestres, publicado em 2004, rabiscos de felicidade imatura, riscos de vistas musicadas, desenhos de uma voz que sempre terminarão em carnaval. Passarinhos dão o tom da brincadeira de ver além e aquém, pois o futuro em Manoel é sempre um sonho de mais em menos.

O mato interno de cada um pode ser o próprio universo inteiro. Ou os universos. Uni-versos. Avessas, nossas partes desconstruídas, nada puídas e inventadas com toda certeza de ser melhor assim, como se é ou como somos, no agora, no pra-ontem. Nus de tudo o que nos é possível largar. Nus até da inteligência que os outros contam. Indiferentes ao estigma do cumprimento das ordens mundanas. Manoel planta a palavra no cerne do instinto. Reposiciona tudo. Suas gramáticas não se apegam ao ar. O ar evapora. O ar de Manoel é o vai no ar. O ingrediente. O que venteia.

Entre ganhar ou perder, acontece de ter apenas um caracol no meio. É problema de lesma. Pressa é bicho mais feio que o Preguiça. Manoel quem me ensinou isso. Manoel foi meu professor por muitos anos e muitos livros. Cresci aprendendo com Manoel. Com ele inventariei até de ter sol dentro de mim pra instruir os outros. Muitos outros. Valeu a pena. Digo mesmo que valeu a pena, sem medo de errar. Errar é coisa bonita também. Juro. 

Tudo é fonte em Manoel. Tudo é semente. A infância é uma abelha em zum eterno. Poemas de espera nos alcançam como o rio, mesmo magro em abatimentos, incansável e destemido. Eu me proso com ele. Você se prosa com o Manoel? Não? Então, chegue mais pra ver. Arraste o tamborete e espie. A voz de Manoel é o assobio do vento. Tem de parar pra conseguir escutar. A gente ganha olhar quando lê o Manoel. A gente ganha um monte de coisa que a gente pensava que nem existia dentro da gente. Quer apostar que é assim?


* Imagem: Google.

CORONAVÍRUS & LUÍS SEPÚLVEDA


 

Como enfrentar um vírus global se o mundo não se une para este tipo de combate? Luís Sepúlveda é a bola da vez na CONEXÃO ÁFRICA-EUROPA, com participação da escritora Luísa Fresta.

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Poesia para driblar distópicas esquinas

*
Por Germano Xavier


Lisa Alves é a autora do livro de poemas ARAME FARPADO, conjunto de escritos poéticos produzido sob a égide do Coletivo Púcaro e da Lug Editora/Nyx Poética. Para quem conhece um pouco de todo o seu movimento-percurso dentro dos campos da literatura – e que não é de agora, diga-se de passagem -, sabe muito bem que o verbo produzido por Lisa é material de se respeitar em demasia.

A mineira, radicada na capital federal há mais de uma década, estabelece em seu cortante ARAME FARPADO, um diálogo íntimo-comum de base existencial onde algumas das expressões mais pontuais parecem partir do seguinte questionamento: como manter-se vivo diante de tão imantada sociedade, de base distópica e essencialmente opressora?

A poetisa traça um percurso elucidativo – poesia elucida? – formatado em seis partes díspares, mas que se colidem fortemente em termos de conjunção temática, tratando de entrelaçar discussões acerca da formação do eu (ou dos eus, eus-nossos), de suas vivências afetivas, das experimentações mundanas e, por fim, das intermináveis conclusões destinadas ao império da palavra.

ARAME FARPADO é também um pequeno postulado sobre a utopia. Sim, sobre a utopia. Sem que seja vista, aqui, com aquele valor pejorativo ligado ao garimpo das impossibilidades vãs, mas sim a utopia de quem realmente possui dentro de si uma certa medida de esperança que não se dilui com o passar do tempo. Ressalta-se, pois, o desejo pelo enfrentamento. De lado, somente as crenças em forma de gás viajando ao vento.

Lisa Alves nos desafia a pular as cercas limítrofes do olhar, que terminam por inverter o real e nos promovem em tortuosidades e delitos. A partir da modulação em que todas as verdades são julgadas, a autora opera uma atitude bastante lúcida acerca das invisíveis superações diárias que brotam de nossas vontades. Denunciar o mal que desune para abrir espaço ao bem que agrega, eis a mensagem.


ARAME FARPADO em cinco inquietações:


1. Na primeira parte de seu ARAME FARPADO, há uma voz que ecoa várias (in)definições acerca de um (in)determinado EU. Dentro e fora, percebemos muitos eus. Qual o prognóstico de toda esta (des)composição, Lisa?

R: São tantos Eus que o futuro só a eles compete. Quando escrevo, principalmente quando componho um poema, desconecto desse Eu que transporto vinte quatro horas. Escrever dentro do meu processo criativo é gerar outras vozes. Não me desvinculo ao ponto de se tratar de algo psicográfico, não me compreenda mal! É que o Eu original é insignificante em Arame Farpado.


2. Inencontráveis são os limites e as fronteiras. Entre tais elementos, parece sempre haver um cercado ou um alambrado com arame farpado a impedir o encontro. Entre os remendos de um caos distópico e os encaixes da alvorada no céu das realidades, qual o território da poética de Lisa Alves em ARAME FARPADO?

R: As fronteiras estão por toda parte e nem sempre são externas ou palpáveis. O território que exploro em Arame Farpado está dentro e fora. Quantas vezes não conseguimos escapar de nós mesmos? Escapar de preconceitos, de ideias fortemente enraizadas pela cultura, pela religião e pelas filosofias de vida. Quantas vezes deixamos de prosseguir ou correr atrás de um sonho por medo? Há sempre um arame farpado dentro de nós e o lado de fora é só uma materialização do que somos. Eu não me espantei quando vi aqueles arames farpados no corredor dos Balcãs, entre a Turquia e a Hungria (em agosto passado), o que de fato me assustou foi pensar que aquelas barreiras foram projetadas antes dentro de sujeitos de uma mesma espécie. Há um arame farpado projetado dentro de nós. “Não Ultrapasse” parece ser uma palavra de ordem desse sistema.


3. Um arame farpado é o que separa a vida da morte em nossos dias?

R: O que está sitiado mesmo vivo (no sentido orgânico) está morto e o que está fora da cerca mesmo morto está vivo. E quem está fora da cerca? Ainda não conheci um sujeito completamente livre e percebo nossa humanidade como uma grande legião de zumbis, ninguém quer saber do antídoto e toda energia que nos resta é gasta na tola tentativa de devorar o outro. Infelizmente destruir o arame farpado não é cogitado.


4. Referências à maquinaria tecnológica moderna que enclausura o ser humano a todo instante estão muito evidentes no livro. ARAME FARPADO parece funcionar tal qual um grito opositor aos homens dotados de “corações de silício”. Um grito muito consciente, vale salientar. Procede?

R: Na verdade não é bem uma oposição, talvez uma constatação ou uma leitura poética dessa simbiose inevitável. Quando falamos de obsolescência programada, sou totalmente contra, apesar de amar tecnologia. Apesar disso não entro no jogo suicida da indústria e nem na dança do descarte irresponsável. Eu tenho o mesmo computador há anos e se o que preciso é de um processador bom ou um novo sistema operacional eu mesma troco isso sem precisar comprar outro hardware. Há uma maneira ética de se conviver com a tecnologia. A tecnologia faz parte do desenvolvimento da humanidade e o que faço é sempre me questionar: “Qual é a verdadeira necessidade de se consumir isso?” Mas voltando à pergunta, de fato há uma construção de um grito consciente em poemas como Corações de Silício, Cartilha do Missionário e Próximo que aponta bem isso:

(...)
Nosso apetite alargou:
temos fome de fibra óptica,
fome de silício,
fome de plasma,
fome de ver a realidade
projetada através de um elemento artificial.



5. Lisa Alves, “como você suporta”?

R: (...)
sou igual à multidão – resiliente.



ARAME FARPADO (LUG EDITORA, 2015), de Lisa Alves.
* Imagens: Acervo da autora.

quinta-feira, 10 de junho de 2021

A PRINCESA SALVA A SI MESMA NESTE LIVRO, de Amanda Lovelace


 

Um livrinho duro, com linguagem simples e que aproxima o leitor mais jovem da poesia. Neste vídeo, o amigo James Wilker estreia no canal oferecendo preciosas dicas de leitura.

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terça-feira, 8 de junho de 2021

Sobre Corpo Púlpito, de Clarissa de Figueirêdo



Por Germano Xavier


(Cepe, 2015)


Nossos corpos são púlpitos.

Nossos corpos são altares sobre toda uma iconoclastia de símbolos, maquinaria clandestina por onde suores se dissipam, corpo-ancestralidade. Corpo-representação do óbvio. Estantes para amparar estrelas. Voz-arcabouço de embates mil. Astro-rei. Corpo-espectro onde a luta é Sempre. Nossos corpos são teares, rodas que investem nos caminhos do prazer, novelos de espelhos que embotam a alma e outros elos. Nossos corpos cuidam girassóis e avenidas, e o instante é o vácuo aberto para aquilo que nos prendem.

Os corpos aprendem.

Corpo-púlpito, pólen de gentes. Néctar dos deuses. Todo um mar de sensações. O cômodo aquático. A cama perfeita para as vãs morfologias. Corpo-obra, talhado para cada beijo e cada amasso e cada esfregão e cada dorso em coito. Corpo-rio, cidade própria vultuosa, ilha amarga para fogos circunspectos. Nosso corpo é margem alegre para sonhos de mangue. Corpo-Recife, mar que arrebenta. Corpo-beat. Corpo-Pernambuco. 

Corpo é onde se nasce e se cria e se desenvolve e se cresce e onde se morre. Mãos, pernas, folhas, árvores, miragens. Miragens-dedos. Miragem. Corpo remanescente. Aurora boreal no sertão nordestino. Metrópole dos silêncios mais graves. Os sertões. 

A cartografia. 

Nossos corpos são carpintaria de ofício, vício-objeto. Navalha irascível. A deixa para o deixar-se. O poeta é quem abre o corpo, os corpos. O poeta é a víbora, que dilacera a pele ferida. Nosso corpo, nosso mundo, por onde vagamos. Mundo-nós. Cheios de nós, amarras, corpos de hormônio. Corpos com agrotóxico, conservados em água, vinagre e sal. Corp'orgânico.


segunda-feira, 7 de junho de 2021

FONTELA & HILST: 80 ANOS


 

Duas leituras, por Germano Xavier e Mariana Basílio, numa homenagem às imensas Orides Fontela e Hilda Hilst. Os poemas lidos foram: FALA, de Orides Fontela, e I (BALADA DE ALZIRA), de Hilda Hilst.

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domingo, 6 de junho de 2021

Poemas estranhos e estrangeiros (Parte IX)




 Por Germano Xavier


Perambulações medievais


vislumbrei Rotterdam e Antuérpia. vislumbrei.

no continuar do plano de rota o destino era a Veneza do Norte, ali 

pela região dos Flandres. no entorno de seu centro, muitos jovens

e muitas bicicletas. enquanto tomava fôlego para desbravar a medieval

cidade belga, parei em um típico bar local. 


um café, por favor.


antes de sair, conheci o curioso banheiro do estabelecimento.

havia uma singular atmosfera literária no ambiente.

porém, após uma rápida parada para colocar o pensamento no lugar, 

entrei pelas ruas e vielas de Bruges. 


canais me acompanhavam feito serpentes

a dar botes em minhas vistas extasiadas. a sensação do medievo

ainda por lá é viva, apesar das camadas capitalistas e multinacionais 

que maculam qualquer aura inocentemente pura das visagens.


os ponteiros do relógio novamente me enganavam.

sete da noite e o sol era ainda uma tarde em brotos.

após uma refeição aos modos de almoço rápido, 

parti para o Julgado Provincial, 

para um momento musical no Campanário

e para uma subida ao Museu da Cerveja.


Bruges guardava um azul tônico no céu mesmo em alta noite.

os tijolos à mostra de suas construções seculares remetiam ao seu famoso chocolate.

quando a noite parecia já querer cair tardiamente, estava eu bem no meio da Grande Praça

a contemplar longas memórias além-Atlânticas.

ali fiquei por minutos a contemplar detalhes.


fechei as cortinas do hotel. 

boa noite, Belgium.


(Tarde e noite de 14 de junho de 2017)


Imagens: Germano Xavier

LUÍSA FRESTA em CONEXÃO ÁFRICA-EUROPA


 

Luísa Fresta, escritora luso-angolana, agora faz parte do canal O EQUADOR DAS COISAS. Aqui, trará novidades, dicas, resenhas e muita informação.

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Poema de Germano Xavier é publicado em antologia da Editora Arrelique


 

O poema "De São Bento a Caruaru (ou sobe aí que a gente vai ali), escrito por Germano Xavier, foi publicado na antologia NEM TUDO O QUE HÁ NO MUNDO, que marca o início dos trabalhos da Editora Arrelique na região do agreste pernambucano, principalmente na cidade de Caruaru-PE.



Excerto do poema

A antologia está disponível de graça (Kindle Unlimited) ou via compra no site da Amazon.

Lista dos autores presentes na antologia: Alisson Pereira, Alyson Monteiro, Carolina Azevedo, Clécia Pereira, Daniela Celi, Dave H. Santos, Davi Geffson, Edlúcia Rodrigues, Germano Xavier, Ivan Nicolau Corrêa, Iyan Oliveira, Jénerson Alves, Joana Figueirêdo, Luciene Alves, Manu Monteiro, Silvano Barbosa, Silvia Jussara Domingos, Thiago Medeiros, Urbano Leafa e Vitor Vieira.


Editores responsáveis: Alyson Monteiro e Silvano Barbosa




* Imagens: Editora Arrelique

sábado, 5 de junho de 2021

AVALOVARA, de Osman Lins


 

Avalovara, de Osman Lins, é um livro único dentro da literatura brasileira. Você concorda? Inscreva-se no canal! YOUTUBE: http://youtube.com/oequadordascoisas BLOG: http://oequadordascoisas.blogspot.com FACE: https://www.facebook.com/germanovianaxavier INSTA: https://www.instagram.com/germanovianaxavier ISSUU: https://issuu.com/art_brazil LATTES: http://lattes.cnpq.br/8697294516715015

sexta-feira, 4 de junho de 2021

Primeira parte da Trilogia do Centauro é lançada


Por Luís Osete Ribeiro Carvalho
 

É possível que não haja epíteto mais preciso para definir a ventura humana do que o título deste livro de Germano Xavier: O Homem Encurralado, que Luísa Fresta verteu para a língua do bicentenário poeta Charles Baudelaire como L’Homme Acculé. Quinze anos depois de seu primeiro compêndio poético, intitulado Clube de Carteado (2006), Germano se firma na busca obstinada por desvelar o porto dos disfarces da sórdida engrenagem social onde ancoramos a nossa indubitável condição de náufragos do caos.   

A matéria que enlaça os cinquenta e um poemas sequenciados em algarismos romanos, desde o anúncio de Nulla até o crepúsculo de L (ou Um fim), corporiza as várias dimensões cotidianas do encurralamento contemporâneo. Imerso em um rude cenário pandêmico, o poeta avista da janela o mais fundo das nossas retinas e sintetiza a rija paisagem que sobra de alguma coisa móvel que se desassossega no ar.   

Invisível, imprevisível, frio e febril, o novo coronavírus é o cavalo ensinado do nosso gigante Nada sobressalente, do nosso imenso Tudo inquietante. É, na metáfora poética que o presente faz desver, a gota d'água da grande catástrofe que desveste as cercanias do curral e, no murmúrio seco das vistas sem fé, atualiza o desamparo telúrico do dilúvio universal.   




Como resultado da inundação suprema, inscrita em tantas narrativas míticas, resta uma humanidade purificada e preparada para renascer sobre rastros desmanchados, paisagens desfiguradas, povos exterminados, memórias apagadas. Mas, antes de girar a manivela do fim, há o sopro divino no ouvido de alguém que possa contar | e cantar | o lugar em que se forma o silêncio, preenchendo de sentido | um texto de dúvidas | um novo mundo desenterrado pela palavra.   

E é aí que toma alma e carne o osso temporal da orelha interna de alguns poetas, como Germano, que se lançam a certa prática de escritura, ao trazer notícias do dilúvio, ao iluminar o arquétipo da sombra, ao experimentar o dentro/fora do vazio e ao converter a trama em desejo, o caminho em leitura, o trajeto em relato. São esses vates que atravessam a devastação terrena como se mergulhassem, intrépidos, no mar aberto do existir.  




A experiência poética que aqui submerge, em meio à perplexidade da descoberta das nossas múltiplas fragilidades, revela os destroços coletivos na praia de todos os naufrágios, como Regina Correia escreve no luminoso posfácio desta obra. Em inspirada mirada crítica sobre o Eu-Nós do Homem Encurralado, Regina reúne as tábuas do cercado e edifica uma arca de sentidos para uma precisa navegação na imprecisão dessa vida confinada que Germano poetiza.   

Há salvação para a grande catástrofe no horizonte da linguagem. E o convite é para você, ser vivente encurralado, sem exceção alguma, adentrar as páginas desta estrada literária e essencialmente inconclusa: entre o céu e o poema // entre a terra e o poema // entre a viagem e o poema // entre // e tente ficar.







O Homem Encurralado - Edição Bilíngue.
Tradução para o Francês: Luísa Fresta
(Primeira parte da Trilogia do Centauro)
Editora Penalux - 2021.
Germano Xavier nasceu em Iraquara, Chapada Diamantina-Bahia, em 1984. É jornalista pela UNEB e mestre em Letras pela UPE. Publicou o livro Clube de Carteado (Franciscana, 2006). Seu livro de contos intitulado Sombras Adentro (ainda não publicado) foi finalista do IV Prêmio Pernambuco de Literatura (2016). Em 2021, publicou o livro O Homem Encurralado (Penalux), que compreende a primeira parte da Trilogia do Centauro. Escreve para encontrar o equador de todas as coisas.